Exposição de Modigliani no Masp tem obra suspeita e curador sob investigação

Artigo publicado na Folha de São Paulo, hoje 14 de julho de 2012 por GABRIELA LONGMANCOLABORAÇÃO PARA A FOLHA e MATHEUS MAGENTA DE SÃO PAULO

Um dos eventos mais importantes do Momento ItáliaBrasil, a mostra "Modigliani: Imagens de Uma Vida", em cartaz até amanhã no Masp, exibe uma obra que já teve a autenticidade questionada.

Em 2009, a tela "Grande Figura Nua Deitada - Celine Howard" foi o centro de uma discussão após ser exposta em Bonn, na Alemanha.

Já a obra "Retrato de Marevna" chegou a ser proposta pelo francês Christian Parisot, um dos curadores da mostra, mas os responsáveis brasileiros a rejeitaram por dúvidas sobre sua autenticidade -em 2011, um colecionador apontou o quadro como falso após exibição no museu Pushkin, na Rússia.

O nome de Christian Parisot está no centro de toda a polêmica.

Responsável pelo Institut Modigliani Archives Legales - Paris Rome, Parisot foi condenado em 2008 pela Justiça francesa por exibição de falsos desenhos atribuídos a
Jeanne Hébuterne, mulher do artista italiano Amedeo Modigliani (1884-1902).

Sobre a condenação, Parisot diz que os desenhos passaram por processo errôneo de restauro e que ele pagou a multa estipulada. Atualmente, é investigado em três casos envolvendo falsificação e emissão de certificados indevidos de autenticidade.

"[Parisot] já não tem a confiança do mercado de arte. Se um expert faz exposições, negócios e emite certificados ao mesmo tempo, temos um problema. Isso não é mais aceito", afirmou à Folha Henrik Hanstein, diretor da casa de leilão Lempertz, a mais prestigiada da Alemanha.

"Nenhum grande museu faria uma exposição de Modigliani com Parisot", disse.

Imagens de quatro obras da mostra brasileira foram enviadas à casa de leilões Sotheby's para avaliação.

Em resposta, o vice-presidente de belas-artes, Thomas Denzer, disse com brevidade: "Esses trabalhos não são para Sotheby's. Espero que isso ajude [sua pesquisa]".

Parisot afirma que as casas de leilão ouvidas pela reportagem são ligadas, por interesse comercial, ao Instituto Wildenstein, que disputa com ele a autoridade sobre a obra de Modigliani.

DISPUTAS

"Madame, chame a polícia". Assim reagiu Marc Restellini, diretor da Pinacothèque de Paris, importante museu dedicado à arte moderna, ao ser questionado sobre o curador da mostra de Modigliani no Brasil. "Esse homem é um falsário, um criminoso".

Restellini, ligado ao Instituto Wildenstein, e Parisot são inimigos de longa data. A disputa passa pela realização do catálogo "raisonné" (reunião integral das obras que serve a conferir autenticidade a peças) do italiano.

MOSTRA

Com R$ 2,3 milhões captados via Lei Rouanet, a mostra foi trazida ao Brasil pela produtora Museu a Céu Aberto. Já passou pelo Palácio Anchieta, em Vitória, onde foi vista por mais de 36 mil pessoas, pelo Museu de Belas Artes, no Rio, e pelo Masp.

A exposição segue agora para o museu Oscar Niemeyer, em Curitiba.
A curadoria é assinada por Parisot e por Olivio Guedes, diretor cultural do Museu a Céu Aberto e representante em um empresa de licenciamento de produtos com imagens do pintor (leia abaixo).
Em 2007, a produtora já tinha tentado trazer obras do pintor ao país, mas teve um pedido de captação negado pelo MinC por causa do alto valor (quase R$ 15 milhões).
Segundo Paulo Solano, sócio da produtora, a mostra traria ao Masp obras do acervo de grandes museus do mundo, como a Tate Gallery.
Como plano B, a produtora procurou Parisot já no ano seguinte. Segundo a assessoria da mostra, as pinturas expostas pertencem a colecionadores particulares de quatro países e ao próprio Institut Modigliani.

Obras de Caravaggio chegam ao Masp em agosto

Até o fim deste ano, grandes nomes da arte mundial desembarcam no Masp. A primeira delas é uma exposição de algumas obras do Mestre Caravaggio

A Folha de São Paulo publicou hoje, dia 08/07/2012 a seguinte nota sobre a exposição:

CARAVAGGIO

Está prevista para 1º de agosto a inauguração da mostra do famoso pintor renascentista Caravaggio (1571-1610), com artistas influenciados por ele, os chamados caravaggescos. Serão exibidas 20 obras até 30 de setembro --seis de Caravaggio e o restante de seus seguidores, como Artemisia Gentileschi, Bartolomeo Cavarozzi, Giovanni Baglione, Hendrick van Somer e Jusepe di Ribera. Provenientes de vários museus italianos e de coleções particulares, as obras estão organizadas em três grandes seções: "Trabalhos Consagrados e Conhecidos", "Novas Descobertas" e "Obras 'Problema'", que ainda são objeto de estudo. Entre as atrações, estão "Medusa Murtola" (recentemente identificada como a "Medusa Original") e o "Retrato do Cardeal".

 

Vale a pena conferir!!

Uma boa dica: ART PROJECT GOOGLE.

          


            Aqui vai uma boa dica de pesquisa: o   novo site da Google, o ART PROJECT.

          Nele poderemos explorar museus de todo o mundo, descobrir e ver centenas de obras de arte em incríveis níveis de zoom, e até mesmo criar e partilhar a nossa própria coleção de obras-primas.

Por enquanto a lista de museus disponíveis é essa:

* Alte Nationalgalerie, Berlin - Germany
* Freer Gallery of Art, Smithsonian, Washington DC - USA
* The Frick Collection, NYC - USA
* Gemäldegalerie, Berlin - Germany
* The Metropolitan Museum of Art, NYC - USA
* MoMA, The Museum of Modern Art, NYC - USA
* Museo Reina Sofia, Madrid - Spain
* Museo Thyssen - Bornemisza, Madrid - Spain
* Museum Kampa, Prague - Czech Republic
* National Gallery, London - UK
* Palace of Versailles - France
* Rijksmuseum, Amsterdam - The Netherlands
* The State Hermitage Museum, St Petersburg - Russia
* State Tretyakov Gallery, Moscow - Russia
* Tate Britain, London - UK
* Uffizi Gallery, Florence - Italy
* Van Gogh Museum, Amsterdam - The Netherlands

Já andei visitando e adorei! O endereço é:

http://www.googleartproject.com/

Aproveitem!

Pintura de Dalí furtada em Nova York é devolvida pelo correio

A tela "Cartel del Don Juan Tenorio", de Salvador Dalí

          Uma pintura de Salvador Dalí avaliada em US$ 150 mil roubada há dez dias de uma galeria de Manhattan foi recuperada depois de ser enviada por correio da Grécia para os Estados Unidos, informou a polícia de Nova York.

         "Foi enviada pelo correio no dia 28 de junho. A alfândega americana a reteve e detetives da polícia de Nova York tomaram posse dela e a devolveram ao proprietário", explicou uma fonte policial policial.

         "Foi enviada de Atenas, Grécia. Ninguém foi detido", completou a fonte.

         "Cartel del Don Juan Tenorio", uma pequena aquarela pintada pelo artista surrealista espanhol em 1949, era exibida na galeria Venus Over Manhattan, recentemente inaugurada, no elegante Upper East Side, perto do Central Park. A obra foi roubada a plena luz do dia em 19 de junho.

Manuscrito inédito de Charles Chaplin é encontrado na Itália

Um manuscrito inédito do ator, cineasta e escritor britânico Charles Chaplin (1889-1977), que trazia anotações sobre um projeto inspirado no dançarino Vaslav Nijinsky (1890-1950) e que nunca chegou a ser realizado, foi encontrado pela Filmoteca da cidade de Bolonha, na Itália.
As páginas desse manuscrito, publicadas nesta quinta-feira (28) no site do jornal romano "La Repubblica", mostram as anotações do ator britânico sobre uma possível nova obra, protagonizada pelo personagem de Nijinsky, sua mulher, um velho amigo e um antigo colega de profissão, entre outros.
"O tema da obra menciona que uma carreira não supõe a realização dos desejos do homem, mas apenas um caminho que conduz ao seu destino", escreve Chaplin em uma das páginas encontradas.
O material só foi encontrado graças a um intenso trabalho de investigação que foi iniciado por conta do 60º aniversário de seu filme "Luzes da Ribalta". Nessa mesma busca também foram encontradas quatro fotografias desconhecidas, que mostram Chaplin e Buster Keaton.
"Nijinsky, o grande gênio do balé russo, era um homem simples, tímido e com dificuldade para se expressar, de origens humildes. Era filho de um sapateiro pobre que não podia oferecer a educação que desejava. Isso fez de Nijinsky um homem tímido e dubitativo sempre que tentava se expressar, pois era consciente de sua gramática e sensível ao som de sua voz pouco musical", acrescenta.
Chaplin e Nijinsky se conheceram em Los Angeles (EUA) em 1917, quando o dançarino russo, que se encontrava em turnê com sua companhia de baile, fez uma visita ao cineasta britânico durante a rodagem de "Rua da Paz".
A vida de Nijinsky inspiraria Chaplin a criar uma obra sobre um grande dançarino, como detalha o manuscrito encontrado. No entanto, esta obra não se materializou, mas acabou influenciando a construção de "Luzes da Ribalta".
Todos os detalhes deste achado, de cujo lugar e momento exato não foram detalhados, serão apresentados nesta sexta-feira no Festival Cinema Ritrovato, organizado pela Filmoteca de Bolonha.

Museu Casa de Portinari, em Brodowski, é fechado preventivamente

Inspeção de rotina constatou descolamento dos afrescos, processo que é agravado com a alteração de temperatura decorrente da presença de pessoas no espaço

O Museu Casa de Portinari, localizado no município de Brodowski, será fechado preventivamente a partir desta sexta-feira (22/6) por decisão da Secretaria de Estado da Cultura. O fechamento visa à proteção dos afrescos pintados pelo artista plástico Candido Portinari nas paredes da pequena casa onde ele viveu e faz parte do esforço contínuo da Secretaria para preservar o patrimônio artístico. Em uma inspeção de rotina ocorrida no último dia 5/6, especialistas em restauro contratados para realizar o monitoramento permanente dos afrescos constataram na Capela da Nonna um processo chamado de delaminação, que consiste no desprendimento da pintura.

Segundo o laudo técnico assinado pelo restaurador Júlio Moraes, não é possível afirmar com exatidão quais as causas da delaminação. É possível que ela esteja relacionada aos materiais usados por Portinari como aglutinantes da tinta – gema de ovo ou cola animal, que têm vida útil curta e são particularmente sensíveis a variações de umidade – ou mesmo a própria técnica de construção da casa, muito rudimentar. Seja qual for a causa, no entanto, o laudo aponta que a frequência de pessoas no ambiente produz inevitável impacto nas condições ambientais e pode ter íntima relação com o processo constatado.

A mera presença de pessoas nos ambientes dos afrescos provoca mudanças bruscas de temperatura, que afetam as pinturas. Por isso, o fechamento é importante também para permitir o monitoramento dos afrescos em um ambiente o mais estável possível. No ano passado, mais de 114 mil pessoas visitaram o Museu Portinari, que é o mais freqüentado entre os mantidos pelo Estado no interior.

A Secretaria de Estado da Cultura já vinha providenciando a contratação do restauro dos afrescos e reforço estrutural da casa, dois serviços que ocorrerão em paralelo. Por se tratarem de procedimentos extremamente delicados e especializados, os trabalhos estão sendo planejados minuciosamente para evitar danos à casa e às pinturas. É importante ressaltar que o processo de restauro é uma intervenção estranha às pinturas e deve ser feita com o maior cuidado possível. O prazo para a execução dos serviços será estimado quando os trabalhos forem iniciados, uma vez que é necessário ter uma análise mais aprofundada sobre o problema que atinge as pinturas. A Secretaria está atualmente concluindo os trâmites necessários para dar início à licitação do projeto executivo e da obra, o que deve ocorrer ainda em julho.

O fechamento do Museu também atende à necessidade de que a instituição seja adequadamente preparada para o restauro, com o acondicionamento de todas as peças do acervo e a proteção aos murais.

Enquanto o Museu permanecer fechado, sua equipe técnica e educativa continuará realizando atividades pedagógicas relacionadas ao tema do patrimônio artístico em outros espaços da cidade.

Especialistas concluem que famoso autorretrato de Da Vinci está se deteriorando

Especialistas em conservação e restauração de arte concluíram nesta terça-feira (26), semanas de exames em um famoso autorretrato de Leonardo Da Vinci. O quadro foi pintado no início dos anos 1500, quando ele tinha 60 anos.

Os estudos não invasivos confirmaram os piores temores dos especialistas: o desenho está seriamente danificado e se deteriorando e qualquer restauração seria delicada e arriscada, para dizer o mínimo. "Eu acho que devemos pensar bem antes de fazer qualquer coisa a esse rosto muito familiar", disse Jane Roberts, bibliotecária real e curadora da Sala de Reproduções do Castelo de Windsor.

O pequeno desenho do mestre renascentista, que mede 33,5 centímetros por 21,6 centímetros, mostra Leonardo com olhos pensativos e inchados, sobrancelhas grossas e uma barba solta. O autorretrato, feito com giz vermelho sobre papel, está sofrendo do que os restauradores de arte chamam de "foxing", um termo genérico para manchas, marcas e pintas - sinais que não deveriam estar ali.

O foxing pode ser causado pela oxidação da pigmentação que Leonardo usou, por fungos no papel que foi feito de cânhamo, linho e lã, ou ainda por ferrugem do ferro presente nos pigmentos. A testa de Leonardo, o nariz aquilino e as bochechas gordas dão a impressão de que ele tem um caso grave de sarampo.

"Porque essa é uma obra-prima, a prudência prevaleceu", disse Maria Cristina Misiti, chefe do Instituto Central para Restauração e Conservação de Arquivos e Patrimônio de Livros da Itália. "É assustador lidar com uma obra de arte desta magnitude e exclusividade", ela disse.

A decisão sobre restaurar o desenho será difícil e será tomada pela Biblioteca Real de Turim, o instituto de restauração e os cientistas, ela disse. O desenho foi adquirido pelo rei Carlo Alberto de Savoia em 1839 e foi bem preservado na Biblioteca Real por quase cem anos. Mas em 1929 foi emoldurado e pendurado na parede, sendo exposto à luz do sol. "Vamos continuar estudando-o para diagnosticá-lo. Todos concordam com isso", disse Misiti.

O desenho, que é mantido em uma catacumba em Turim, foi mostrado em uma exibição extremamente rara por dois meses no ano passado em relação às celebrações pelo 150º aniversário da unificação da Itália.

Mas os especialistas dizem que qualquer outra exibição seria por breves períodos e com um número limitado de visitantes porque, como qualquer velho doente, Leonardo vai precisar do que os especialistas chamam de "longos períodos de descanso".

Mostra na Suécia explora 500 anos de 'desejos e depravações'

"Desejo & Depravação" é o tema provocante da mostra que o Museu Nacional de Estocolmo exibe na capital sueca a partir de 24 de março, com mais de 200 obras que ilustram as mudanças na percepção de sexualidade e moralidade através dos séculos.

A exposição vai reunir trabalhos que vão desde o século 16 até a atualidade, explorando os contrastes na forma como a virtude e o pecado têm sido representados na arte em diferentes épocas.

"Queremos que os visitantes tenham as suas próprias interpretações sobre o que é desejo e o que é depravação", disse à BBC Brasil a gerente de divulgação do Museu, Anna Jansson.

"A arte erótica sempre foi produzida por homens e para homens. Quisemos mudar essa perspectiva, e por isso incluímos várias artistas mulheres na parte contemporânea da mostra."

Pinturas de traseiros femininos vão decorar a primeira sala da mostra, em uma referência considerada pecaminosa em outros tempos: os organizadores da exibição observam que, no passado, os valores vigentes rezavam que o sexo, além de restrito ao casamento, exigia contato visual frontal entre o casal a fim de ser moralmente aceitável.

Vida virtuosa
Uma das montagens da exposição mostra como as meninas eram educadas para viver uma vida virtuosa, a fim de arranjarem um bom marido. Entre os itens em exibição estará um cinto de castidade cedido pelo Nordiska Museet de Estocolmo.

Obras dos séculos 16 estarão representando a rígida moral religiosa do período. Nessa época, muitos artistas pintavam detalhes eróticos em cenas míticas ou bíblicas, em geral carregadas de insinuações moralistas sobre as consequências de um estilo de vida pecaminoso.


Exposição mostra como a virtude e o pecado são representados na arte

No século 18, pinturas de tom erótico eram em grande parte restritas aos aposentos privados dos homens. Até a metade do século 19, os museus ainda enfrentavam dilemas para exibir obras com nuances eróticas. Como observa Anna Jansson, alguns museus chegavam a encomendar folhas de figueira para encobrir as partes íntimas representadas em esculturas antigas.

Havia, no entanto, uma enorme diferença entre o comportamento que a Igreja pregava para as massas e as liberdades que as elites se davam.

A mostra examina a visão das classes altas no século 18, para as quais o casamento era essencialmente uma instituicão social – paixões ardentes eram buscadas com frequência longe da bênção dos padres.
A partir do século 19, com a expansão da urbanização e o crescimento das cidades, os encontros sexuais anônimos e a prostituição trouxeram novas interpretações de sexualidade e moralidade.

A visão contemporânea de virtude e pecado estará representada na mostra por obras de artistas suecos e dinamarqueses como Kristina Jansson, Gisela Schink e Lars Nilsson.

”Desejo & Depravacão” estará aberta ao público até 14 de agosto.

Escultura de Rodin é roubada do Museu de Israel, em Jerusalém

Jerusalém, 9 mar (EFE).- A escultura de bronze "Balzac nu com os braços cruzados", do artista francês Auguste Rodin, foi roubada do Museu de Israel, em Jerusalém, durante obras de restauração.

"A escultura, de 1,6 metro de altura, desapareceu há três meses e imediatamente colocamos o caso em conhecimento da Polícia", disse nesta quarta-feira à Agência Efe Rahel Sehta, porta-voz do museu, que acrescentou que não pode "dar mais detalhes sobre o incidente enquanto houver uma investigação em curso".

Os funcionários do museu não se deram conta do desaparecimento da escultura até que, finalizado o trabalho de renovação que se prolongou por vários anos, chegou o momento de voltar a colocá-la em um dos jardins, detalhou o diário israelense "Ha'aretz".

Segundo o jornal, que cita fontes de segurança do Museu de Israel, o museu não tem câmeras de segurança nem iluminação noturna em seus jardins e não revisa diariamente uma por uma as esculturas expostas.

A obra foi esculpida por Rodin entre 1892 e 1893 como trabalho preparatório para o monumento erguido em Paris em honra ao escritor francês Honoré de Balzac. A escultura foi doada ao museu pela colecionadora de arte americana Billy Rose.

Novo material para Professores de Arte

A intenção da CENPEC (Equipe Currículo e Escola) foi elaborar um material que considere a Arte uma área de conhecimento e que contemple as quatro linguagens propostas para o Ensino Fundamental - artes visuais, dança, música e teatro -, traduzindo alguns de seus principais conceitos, noções e habilidades em situações de ensino e aprendizagem na sala de aula. O material inicia-se com a concepção da área de Arte, e a seguir apresenta cinco projetos propostos para os quatro anos finais do Ensino Fundamental. O primeiro - RevelAções - se propõe a ser uma incursão pelas diferentes linguagens da Arte e, ao mesmo tempo, contribui para a elaboração de um diagnóstico do universo simbólico de seus alunos. Os outros previligiam situações de ensino e aprendizagem nas diferentes linguagens - Cores e Formas (artes visuais), Experiência com a Criação Musical (música), Diálogos do Corpo (dança) e Metamorfoses (teatro). Os projetos podem ser desenvolvidos na sequência que melhor atenda as necessidades de cada professor e sua classe. Esta proposta reconhece a função social da escola como espaço onde se adquirem valores e conhecimentos básicos para a vida na sociedade e, nela, o conhecimento artístico como fundamental, pois, desenvolvendo a sensibilidade, a critica e o poder de criação, os alunos certamente ampliarão a sua leitura de mundo, na perspectiva de transformá-lo e recriá-lo.

Fique por dentro !!!

I Seminário Estadual da Associação dos Arte Educadores do Estado do Amapá

De 04/06/2009 a 05/06/2009
Macapá, AP
A primeira edição do seminário terá como temática "Questões de arte e experiência docente" onde serão analisadas várias abordagens conceituais da arte evidenciadas na prática docente em uma realidade local, do Estado do Amapá.
O evento busca investigar, por meio de palestras, relatos, oficinas, o que vem sendo trabalhado nos espaços educativos em arte e o que se pretende como "ideal" de qualidade desse processo.

As inscrições são limitadas (200 VAGAS) e podem ser feitas por telefone.
Local: UNIFAP
Endereço: campus marco zero - Rod. JK - Macapá
Telefone: 9127-4111 / 3137-3247 / 8112-5854
E-mail: aaeap@hotmail.comAcesse aqui o programa

O ensino de música novamente em debate

Um novo fórum põe mais uma vez em pauta as implicações da Lei nº 11.769, que torna obrigatório o ensino de música na educação básica. O tema já foi objeto de discussão também em 2008 durante o fórum “Música na Escola, o que ensinar?”

Desta vez, além do moderador o professor da Universidade Federal do Paraná Guilherme Gabriel Ballande Romanelli, cuja experiência tem ênfase na Educação Musical –, o debate contará com dois colaboradores para esclarecimentos principalmente no que diz respeito à legislação vigente.

São eles: o coordenador da Comissão de Avaliação da área de música do ENADE (Exame Nacional de Desempenho de Estudantes) e presidente da Associação Brasileira de Educação Musical – Abem, prof. Sérgio Luiz Ferreira de Figueiredo, e Luis Ricardo Silva Queiroz, professor adjunto do Departamento de Educação Musical e do Programa de Pós-Graduação em Música da Universidade Federal da Paraíba.

Paralelamente também acontece no site o fórum sobre a 10ª edição do Prêmio Arte na Escola Cidadã, cujas inscrições vão até o dia 27 de abril.
Participe !!!